“线上课堂”是本学期特殊的开课方式，老师的讲台转到网络，摇身变“主播”，美术专业如何开好网课？本该面对面授课的实践写生课如何保证教学质量？ 自3月2日始造型艺术学院教授、老师在网络课堂上以高度的敬业精神，严谨教学环节，优化教学方案，克服困难，积极营造’家庭画室”，营造网络教学的课堂效果，以多角度启发学生的学习思路和方法，尽显专业特色。

一、在线教学平稳有序

第五周，学院共有17门课程线上开课，参与本科生360人.授课教师使用多种授课平台和软件开展在线教学，主要集中在企业微信、腾讯会议、长江雨课堂、腾讯课堂、腾讯群与微信群。各专业教师根据课程特点和教学计划安排，通过直播教学、线上研讨教学、学生自主学习、录播教学等多种形式开展在线教学，保证网络教学不断线、不断联，保障网上教学的平稳有序进行。学生到课率保持100％。

二、线上教学质量全程督导“不掉线”

为扎实推进线上教学，遵循“标准不降、形式多样、方式灵活、强调效果、保证质量”的原则，自开学之日起，由院领导、教授、教研室主任、教学秘书组成督导小组，全程参与线上教学的进度、内容、效果和质量督导、协调和指导，及时反馈教与学的信息，及时与授课老师沟通引导，并将自己的丰富教学经验分享给年轻教师，有力的推动课堂教学工作的进行。本周线上听课、评课9人次，“课堂”均采用启发式教学，注重作业讲评、答疑解惑、单元小节的互动环节，活跃课堂的气氛，增强学生参与感。“非常时期”的“非常课堂”期待同学们拿出好的作品，保障线上教学取得优异成绩。

三、优化教学方案，展示专业特色

中国书画教研室

中国书画教研室进入第五周的教学后，大部分课程进入了作业完成阶段，部分班级开展了新的课程，课堂作业的检查、辅导、完善和评价是检测网络课程实践教学效果的重要组成部分。中国书画教研室的任课教师积极与学生交流，指导学生作业的完善、督促学生保质保量的完成课程任务，从目前学生提交的做情况来看，作业整体进度良好，质量水平保持了较好的层次。另外，书法专业的课程进入到技法课程的阶段，通过教师的精心准备和听课、督导等教学等检查，课程运转良好，课堂教学井然有序。

《线描》 任课教师：丁雷

线描课程进入到作业的完成阶段后，教师的主要工作从技法的传授和指导，调整为作业的检查、指导和讲评。现阶段的主要任务是《八十七神仙卷》和《水浒叶子》两个作品的临摹。两个作品风格不同，要求各异，准确的把握作品的风格，需要学生深入的读画，体会作品的技巧、风格、特点，教师则要不断的和学生进行交流和辅导，提点学生准确的把握作品的艺术风格和魅力。

《书法欣赏》 任课教师：陈一云

这周的书法欣赏我主要推送了潘天寿、井上有一的书法作品和文字介绍，主要让同学了解潘天寿的骨法用笔的特点和文人风骨的联系，潘天寿瘦硬挺拔用笔的来源和时代境遇，还有潘天寿、李叔同的师承关系和人生观，以及对后世的影响，潘天寿在国内艺术学院第一次开设书法专业课程，奠定了近代书法院校教育的基础，最早如王蘧常、沙孟海、邱振中、王冬龄、陈振濂等都是在潘天寿书学观影响下的书家，潘天寿书法风格鲜明，影响深远，尤其是对文人气质和修养的当代引领和启发意义较为重要。井上有一是被西方写进当代艺术史的亚洲第一人的书家，其临习颜真卿从气象和意象入手，深得颜真卿要旨，在此基础上融进现当代的视觉形式进行少数字的书法创作，写心记录，和美国抽象表现艺术家波洛克在时间上几乎同步创作，其书写的文化厚度和抽象表现性的语言特点独领风骚，开辟近现代表现书法之先河，意义重大，以此观摩，共同讨论，拓展书法欣赏的视野，感受不同的地域和当代文化。我也在过程中间放进我的作品，针对性的和同学交流感受，说明创作过程和创作动机，共同探讨书法的有法和无法，对临和意临，有我和无我的书写关系，梳理临摹和创作的方向和思路。

上课间观摩每位同学的意临作品和书写心得，具体的体会书法的章法、笔法的运用和呈现，在三周的观摩和讨论中，很多同学意临的作品逐渐认知了书写大要，并在思维上有了初步转变，如刘灿傲、田寒林、陈怡如、高天娇、石荣昇、郑涵月、姜赛等同学，在书法用笔和意临上都有明显的转变。

 

油画教研室

油画教研室在第五周主要推动了三个方面的课程，整体平稳有序。18级课程《油画全身像（带环境）》大部分同学能够按照老师的要求推进作业过程，状态稳定进步，教师根据作业中出现的多方面的问题，在线上与学生不断的交流指导中逐步解决，引导学生加快作业进度。

17级课程《素描着衣人物（带环境）》已进入尾声，教师根据学生作业进行课程总结，要求学生通过本课程的学习懂得如何主观能动的处理画面和具有初步完成一张完整作业的能力。

16级油画班的《毕业论文》，任课老师刘劲蓬、胡雪涛。所有同学的论文基本完成，教师根据论文中出现的框架结构、文题不符、格式要求等问题对学生进行一对有针对性的线上指导。学生线下继续修改、完善论文，周五继续提交论文第5稿。课堂秩序良好，教学进度有序推进。

《油画全身像（带环境）》 任课教师：张春波

《油画全身像（带环境）》课程是油画专业重要的专业必修课，是一门侧重实践类的专业课程。在防疫特殊时期的网络在线教学中，该课程将由从教室面对面、手把手的实践型教学向理论与实践并重型进行转变，倡导临摹并发展创作理念带动写生实践。加重理论研习、理论与实践齐头并进的课程思想，理由有三：首先，更符合线上教学的优势发挥；其二，根据和同学们的课前交流，因疫情防控严格时期的社区村庄的封闭、网购运输的不畅等问题，导致班里有一半同学迟迟不能购买到油画绘画工具和材料，在理论上的大量课程讲授与基础训练，可以给同学们的油画材料准备赢得时间；其三，也是最重要的一点，通过任课教师前期的班级教学了解总结，同学们在理论认识和一些专业基础的掌握上还有欠缺，需要及时补课。

理论与实践并重，以临摹和创作理念带动写生实践。

一、开课后不断充实授课内容。与线下教学的侧重实践不同，在遵循原教学计划不变的前提下，根据课程专业特点，此次网络直播的理论讲授由原来的4课时扩展到14课时，

二、实践直播教学中，不断向学生灌输创作性思维，以当代思维、创作理念带动专业实践写生。绘画实践内容分为四个阶段：

1、人物形体结构的研习，通过大量的形体、形态结构的临摹，提高人物全身像的造型意识。

2、通过以优秀油画全身像作品为摹本，进行临摹的小色稿练习。同时进行色彩调色色谱练习，补充、加强同学们对色彩应用的短板改善。

3、通过以家人为模特，进行写生的小色稿练习。让家人参与到教学活动中，拉近师、生与家长距离。

4、以家人和自己为模特，进行油画中长期作业写生。通过老师的课堂讲解指导，创作性构思，要一直带有创作的理念、创作的眼光去进行写生。同时要求利用老师推送和学生自选的国内外大家的优秀油画人像作品图片，从中选取一到两幅，借鉴它们的绘画理念与技法，甚至是色彩应用，制定目标进行写生。这样可以解决线上实践类教学中的诸多不便，譬如，不能面对面即时的及时调整指导，师生间对具体技术问题传达不到位等，出现问题会让学生处于茫然。这样学生自己制定了方向，老师可以有的放矢的引导思路，有序的针对性指导，学生理解的更加直观、清晰。

学生心得体会

18油画 于博森

我是一名学油画的大二学生。这段网课期间的经历，我感受到了同学们与老师更亲切了，整个班级氛围更融洽了。还记得张老师第一次发起视频会议的时候，同学们每个人的脸上都露出了笑容。这不仅是对老师同学的想念，也是在这次疫情期间对老师同学们的关心。同学们和老师关系的提升，我心里也深有感触，温暖我的心。我相信大家的感受和我是一样的吧。我们积极的配合老师讲课，因为我们感受到张老师的辛苦。课前的备课，课上精彩幽默的演讲，课下对每位同学认真的负责到位。比如说，在选模特动作上，张老师细心的指导每一个人，确保不忽略一个人。我觉得这就是作为一名老师的责任心。

虽然疫情阻止了我们相见，但是阻止不了我们油画班同学那颗积极向上的心。

18油画 闫龙宇

因为这次疫情，我们也不得不接受另一种上课方式，那就是“网课”，这其实对我们艺术生，尤其是我们造型绘画专业的同学和老师们造成很多困扰和影响，我们这学期上课内容本应该是各种模特写生课程，在家里作画，说实在话，会有很多外界因素打扰，没有那种大家共同学习的氛围，也不能同学们一起沟通交流作画过程，也不能和老师面对面的讲课指导，虽然说每次都是拍照，看图片说问题什么的。但我觉得照片并非现实，常常会有色差等问题，而且还缺少了很多的感受性的东西。就像我们为什么要去美术馆，博物馆参观大师作品，那不就是因为在现实中能真正看得到，或者说摸得着，才最有意义最有感受性。不过，就算环境再艰苦，我们也要坚持继续下去，老师带领我们学生，开阔眼界，提高见识，帮助我们在绘画过程中提升水平和理解艺术。希望自己平时多花点时间在家专心搞专业，完成自己该做的事情。然后静静的等待开学，等待疫情结束，等待重新踏进山工艺校门的那一刻，我想，那时的我，一定面带微笑，大步的向前走。

壁画教研室：

《命题壁画创作》 任课教师：刘文建

《命题壁画创作》课程，在这五周的在线直播教学中一切正常， 一幅壁画作品的实际完成，涉及到多方面的因素，他是一个艺术家必须经过周密的规划设计与作品精良的制作等环节相结合的过程，在这个过程中，艺术家的创作思维始终贯穿整个创作过程，甚至对创作过程起到主导作用，并最终影响作品的完成。壁画学科的特点，要求创作者的个人艺术追求与公共趣味相一致。壁画工作者的“小我”必须融入为时代服务的“大我”之中。壁画艺术的创作，必须非常重视生活环境的创造，极力将自己的创作思维和思想意识通过环境反映出来，并且运用各种艺术表现形式，加强它的艺术感染力。作为公共艺术的当代壁画，更应该使一个使具体的、有限的环境空间，升华为一个具有某种抽象含义、无限的艺术空间。

学生心得体会

18壁画 刘昂

线上开课已经五周，发现网络授课也有很多的好处，虽然不能与老师同学们面对面的进行交流，但也可以最大化的方便老师授课，我们在家里听课也十分的方便，网络授课的平台从开课起没有出过故障。老师在学校是用电脑连接投影仪或多媒体的大屏幕进行展示，把教学的PPT展示出来，在网络授课则是与大家共享屏幕来展示PPT，并打开语音讲课，并通过作业我也发现其实和在学校教学相差无异，网络平台教学在回不去学校上课的情况下可以做到教学质量的最大化。

大二已经过去了一半，在上学期我学习了一些构成与色彩的一些知识，在家里我也会认真研究，其实艺术与生活是离不开的，开课已经三周，我发现我在上学期学到的知识在现在可以用的上，而且三周也学习到了一些新知识。但这样的上课方式也还是会有着一些弊端，因为讲课的时候只有老师开着麦，会有同学自制力没有那么强，态度比较散漫，布置的作业不好好完成，这些都是网络授课的一些弊端。

疫情当下，在老师的不断努力与同学们的积极配合下，也可以让网络授课如期展开，并效果良好，网络教学毕竟利大于弊，不自觉的同学仍在少数，并也会不断改正，老师和同学们的齐心协力，线上线下积极交流，一定会战胜疫情，共度难关！

雕塑教研室；

《立体构成》 任课教师：刘金龙

《立体构成》是雕塑专业必修课程。课程总共两周，时间较短，但是上课的内容比较多，线上课程将原计划的直接金属焊接调整为综合材料创作的实践方式。本周上课主要内容分为三部分：1、课程的的介绍，以及直接金属雕塑发展的理论讲述；教学个案的讲述和优秀雕塑作品赏析2、材料的收集及创作3、创作过程的跟进分析作业点评。

本周课程的上课过程进展顺利，同学们根据课程要求结合居家的条件积极进行材料收集与作品制作。但是材料收集过程中部分同学的材料收集种类过于单一，主要对于课程的要求理解不够；第二，课程强调以材料的属性为出发点，合理的安排点、线、面的空间构成关系。学生作业中出现过于“物”像化的问题、装饰化的倾向、没有脱离架上雕塑中主体的思维；我在作业点评中强调了在接下来的创作练习中避免上述问题，以及要注重构成关系中在空间组合、多种元素的运用和材料的组合运用。最后，尤为强调的是，同学们在课堂上都比较活跃，积极参与同学之间的作品讨论，课堂氛围不错。

公共艺术教研室

《公共艺术策划》 任课教师：杨勇智

《公共艺术策划》是公共艺术专业方向的主干课程，也是锻炼学生汇总所有已学知识进行综合创作与策划的重要实践性课程，课程设置遵照由易渐难，由简入繁学习规律，以相对简单的单体设计与策划为切入点，使学生在学习中，逐步掌握系统设计的基本方法与主要特征，并有效提高学生综合运用前修课程的能力，为此后的毕业设计等课程奠定必要的实训基础。

本课程需要融入系统的市场调研、环境考察、气候特点、人文历史、传说典故、著名人物、非物质文化遗产、城市性格、城市规划等知识点。对大量公共艺术案例讲解分析使课程内容更为饱满，引导学生设计思路更加开阔。此外，本课程应根据社会实际需要，选择性的进行公共艺术改良设计、创新设计及概念设计多种设计类别。

课程进行第一周，首先系统讲授公共艺术策划的方法和要点，要学生了解公共艺术策划既融合了传统公共雕塑、壁画、景观等的基本内容，又必须遵循特定区域环境要素，具有多学科相互交融的设计特征。公共艺术策划要注重艺术性和公共属性，设计者在设计和策划中既要着重考虑特定区域下的自然环境与人文环境等因素对公共艺术设计的影响，又要重视公共艺术作品的功能、材料、结构、工艺、造价等要素，同时注重公共艺术的普遍适应性和市民接受度。

师生在课堂互动中将案例分析与实地调研和模拟训练相结合，进行针对性的辅导，启发、引导学生对公共艺术策划综合性、区域性、动态性等问题的解决。通过真实或模拟的设计需要与环境评价等教学手段，引导学生开展设计创新方法的思考、系统设计流程的制定与实施。课堂讲授与实践应用并重，结合环境调查、文化体验与作业辅导、讨论相结合，利用单元主题，让理论与实践应用相结合，培养学生树立以人为核心的主导思想，从而在今后的设计过程中培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

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五、交流心得、改进提升

学院积极组织开展教师线上教学研讨，实时交流教学经验和心得体会，引导教师确立以学生为中心的教学理念，使教师由知识的传授者转变为学生学习的引导者、设计者和督促者，鼓励教师探索灵活多样的线上教学方式，把学生吸引到课堂上、课程中。。

线上课堂五周来，教学督导小组统筹规划、全过程督导，及时反馈质量信息；老师们不断摸索在线教学技能，不断优化授课方式；同学们逐渐适应了在线学习，兴趣大增。我们希望以此为契机，鼓励师生转变思路，总结经验教训，推出经典案例，教学相长，保持线上教学质量不打折。